PROJET AFTER WORK_2024
Cette série en développement explore l’interaction entre l’individu et le système de travail. Je m’intéresse à démanteler les schémas de comportement et de conduite imposés par le système de travail, des schémas qui, paradoxalement, cherchent à uniformiser l’expérience humaine, bien qu’ils conduisent en réalité à une solitude collective croissante.
Mon approche se concentre sur le processus d’aliénation vécu dans la relation entre l’individu et son travail, entre le monde personnel et professionnel. J’observe comment ce phénomène façonne non seulement la posture et le comportement de l’individu, mais aussi la perception du monde et le sens de l’identité.
Dans cette série, je réalise des des installations, des photographies, des peintures et des sculptures qui manipulent les conventions et les objets du quotidien, les amenant vers de nouveaux contextes et statuts.
Chaque pièce vise à créer une sensation de dépaysement, invitant le spectateur à remettre en question les structures qui façonnent nos vies quotidiennes.
VACANCES_Installation_2024
RÉGIME
Objet Installation_Dimensions variables_2024
Série de plusieurs ceintures en cuir gravées de citations célèbres sur la faim.
PAYSAGE
Objet installation_Peinture acrylique_Dimensions variables_2024
Casque de sécurité utilisé dans le travail de la construction peint avec des motifs floraux. L’œuvre joue avec le concept de la fragilité et de la beauté, dissociant l’objet de sa fonction.
MONNAIE EXTRATERRESTRE
Photographie_150 cm X 150 cm_Pièce de 2 euros_2024
Coups de marteau sur des pièces de monnaie internationale, jusqu’à les rendre méconnaissables.
HAUTE COUTURE
Photographie_Dimensions variables
Photographies de poches appartenant à des chômeurs en France.
SANS SOLDES
Installation_200 cm X 170 cm_2024
Le mot SOLDES brodé à la main sur différents modèles de tissu. La pièce est une critique de la consommation de masse, de la perte de valeur matérielle et de la main-d’œuvre.
UNIFORMES
Installation_Dimensions variables_2024
Les œuvres sont différents mannequins habillés avec des uniformes de travail. Autour d’eux sont installés des jouets liés à la profession. Cette œuvre présente l’uniforme comme modèle de comportement qui estompe notre identité.
CLOWNS
Photographie sur métal_150 cm X 200 cm_2024
Photographies de sans abris parisiens volontaire , qui ont été maquillés comme des clowns. L’œuvre remet en question la plaisanterie du modèle capitaliste.
ASCENSION LABORALE
Installation
Dimensions variables
TRANSPORT PUBLIC
Installation_Dimensions variables_2024
Poignées de menottes fixées à une barre métallique.
CUILLÈRES
Cravates de travail_Dimensions variables_2024
Cravates retournées à l’envers. Cette pièce joue avec la perception des échelles sociales, ramenant les conventions établies à une forme basique.
PAPIER CADEAU
Vidéo Installation_2024
Interventions réalisées avec des agriculteurs en France. Chacun s’enroule dans un ballot de paille. L’œuvre est une réflexion sur le monde du travail agricole et sa sous-évaluation.
TRAME CÉRÉBRALE
Photographie_Objet_Dimensions variables_2024
Cette œuvre fusionne la nature, la main-d’œuvre et l’essence humaine. Un crâne humain est formé de tresses de paille, symbolisant le travail traditionnel et le lien avec la terre, évoquant des champs cultivés et des communautés agricoles. L’œuvre soulève des questions sur la valeur du travail manuel et de l’artisanat dans une société marquée par la technologie et la production industrielle.
CHÔMAGE
Objet Installation_Valise, métal_Dimensions variables_2024
Valise de voyage en forme de cadenas.
POT DE DÉPART
Installation_Métal_Dimensions variables_2024
Barbecue où la forme basique de la grille est remplacée par une toile d’araignée.
STRIPTEASE
Installation_Métal_Base en bois rouge_Dimensions variables_2024
Tube de danse coupé. Œuvre qui traite des jeux de pouvoir et de plaisir.
SURPRISE
Installation_Pétales de roses rouges_Dimensions variables_2024
Pétales de roses qui créent la forme d’un crâne humain.
RETRAITE
Objet Installation_Bâton, métal, arme coupée_2024
Dimensions variables
Répliques de bâtons pour personnes âgées où l’objet et sa fonction sont manipulés.
LEÇON MAGISTRALE
Installation_Tableau d’école_Peinture acrylique_Dimensions variables_2024
L’œuvre représente un tableau noir, emblème traditionnel de l’éducation et de la transmission du savoir. Toutefois, dans cette création, l’effet d’effacement sur la surface du tableau est méticuleusement réalisé à l’acrylique. Cette démarche artistique vise non seulement à saisir visuellement l’idée de la transitorité et de la rétention éphémère du savoir, mais elle soulève également des questions plus profondes sur le système éducatif et la dynamique de pouvoir qui lui est intrinsèquement liée.
ZONE HORAIRE
Installation_Troncs d’arbre_Plaques de métal_Dimensions variables_2024
L’installation « ZONE HORAIRE » mêle nature et temps de travail à travers des troncs d’arbres évoquant des horloges naturelles, surmontés de plaques de métal gravées des heures de travail de pays au chômage élevé. Elle interroge la relation entre le temps naturel et le temps industriel, et comment la société façonne notre perception du temps.
GRÈVE
Installation vidéo_Carton_Dimensions variables_2024
L’œuvre présente des avatars d’intelligence artificielle récitant des phrases de grèves et de manifestations ouvrières avec une précision mécanique. Une installation de téléviseurs dans un espace clos projette ces interventions de manière cyclique, tandis que des cartons vides sur le sol symbolisent des pancartes de protestation.
GRÈVE critique le progrès technologique et la déshumanisation socio-laborale, agissant comme un témoignage visuel de la résistance ouvrière contemporaine et recontextualisant la voix du travailleur dans le paysage médiatique actuel.
VACANCES MILITAIRES
Installation_Photographie_Serviettes_Dimensions variables_2024
Cette œuvre explore le pouvoir et le plaisir. En transformant des serviettes de bain et de plage en insignes imitant des récompenses militaires, l’installation se situe à l’intersection de l’intimité personnelle et de l’autorité publique.
La serviette, un objet commun associé au confort et à la détente, est ici élevée au rang de symbole de reconnaissance et de distinction. Cette transformation interroge la manière dont la société attribue valeur et mérite, suggérant que le pouvoir et le plaisir ne sont pas toujours séparés, mais s’entremêlent souvent dans des dynamiques complexes de statut et de désir.
RÉCOLTE
Installation_Branches de coton_terre_barbe à papa_Dimensions variables_2024
Cette œuvre est une installation qui vise à sensibiliser sur l’esclavage moderne dans la production de coton dans des pays tels que l’Inde, la Chine et l’Ouzbékistan.
L’installation se présente comme un monticule de terre sur lequel sont plantées des branches de coton. Les fleurs naturelles de coton sont remplacées par de la barbe à papa. Ce contraste visuel symbolise le choc entre la douceur superficielle de la consommation de masse et la réalité brutale de l’esclavage moderne dans sa production.
À travers le contraste visuel entre le coton réel et la barbe à papa, l’installation pose des questions profondes sur l’éthique de la consommation, la superficialité de la perception publique et l’invisibilité de l’esclavage moderne dans les chaînes de production globales.
DIAMANT BRUT
Installation_Photographie_Dimensiones variables_2024
« Diamant Brut » est une série de photographies à grande échelle qui capture les pneus de camions, marqués et usés par l’intensité du travail minier. Ces pneus, en tant que symboles de la résistance et de l’usure humaine dans l’industrie minière, racontent l’histoire de la lutte et de l’adaptation humaine face à des conditions de travail extrêmes.
L’ampleur des images provoque une sensation d’insignifiance chez le spectateur, amplifiant la monumentalité et la brutalité de l’environnement minier représenté. Cette perception de petitesse face aux images souligne l’immensité et la présence écrasante de l’industrie, défiant le spectateur de confronter sa propre place dans ce paysage industriel et son rôle dans les dynamiques mondiales de consommation et de production.
Chaque photographie est complétée par un panneau de verre brisé disposé sous l’image, représentant les deux faces de la réalité minière.
VU D’EN HAUT
Dessin_Photographie sur verre 70 cm x 70 cm_Dimensions variables_2024
Cette série combine des photographies et des dessins de diamants vus depuis une perspective aérienne. La vue d’en haut, qui montre la structure géométrique parfaite et la luminosité des diamants, contraste avec la controverse sous-jacente à la production et au commerce de ces pierres précieuses, parfois liées à l’esclavage moderne et aux pratiques de travail injustes.
Les images des diamants, avec leur apparence brillante et attrayante, capturent la beauté et la valeur superficielle de ces pierres précieuses. Cependant, au-delà de leur esthétique, surgit la controverse liée aux conditions de travail dans les mines de diamants, où des cas de travail des enfants, d’exploitation et d’esclavage moderne ont été documentés.
Les dessins, réalisés avec des traits détaillés et précis, cherchent à représenter la perfection et la symétrie des diamants, tandis que les photographies offrent une vision réaliste et tangible de ces pierres précieuses. Cette combinaison de médias et de perspectives invite les spectateurs à réfléchir à la dualité des diamants : leur beauté et leur valeur par rapport aux controverses et aux injustices associées à leur production et à leur commerce.
FAIM D’OR
Installation_Plateaux jetables_Peinture dorée_Palette en bois_2024
L’œuvre est une installation de lingots d’or réalisés avec des plateaux de nourriture jetables, peints en couleur dorée. Le discours se concentre sur l’exploration de la nature éphémère de la richesse et le contraste entre l’opulence et la jetabilité.
En représentant des lingots d’or avec un matériau aussi éphémère et banal que les plateaux jetables, la nature précaire et jetable de nombreuses formes contemporaines de travail est mise en évidence. L’installation défie le spectateur de réfléchir aux injustices et aux déséquilibres présents dans le système économique actuel.
INFINI COUPÉ
Installation_Rail de ligne_Dimensions variables_2024
Dans le concept artistique de cette installation, la disjonction de l’infini coupé devient une métaphore de l’expérience humaine dans le contexte du travail et du transport. La ligne de chemin de fer, habituellement associée au mouvement et à la continuité, est présentée ici comme interrompue, symbolisant les obstacles et les limites auxquels les travailleurs sont confrontés dans leur parcours quotidien. L’incomplétude de la ligne reflète la fragmentation du temps et la perception de l’espace dans la vie professionnelle moderne, où les individus sont pris dans un cycle répétitif d’allers-retours, sans pouvoir pleinement réaliser leurs aspirations. L’œuvre invite à réfléchir sur la nature éphémère de nos actions et la quête éternelle de sens dans un monde marqué par la routine et la discontinuité.